Ananda Nahu werd geboren in Juazeiro, in Bahia, Brazilië, in 1985. In 2001 verhuisde ze naar Salvador en in 2003 begon ze aan haar studie aan de College of Design. In 2004 ging ze naar de School voor Schone Kunsten aan de Federale Universiteit van Bahia. Tijdens deze periode raakte ze geïnteresseerd in fotografie, schilderkunst en grafische kunst, geïnspireerd door haar studie en onderzoek naar lithografie, zeefdruk, metaalgravure, en als gevolg daarvan een diepere studie van affiches, die de belangrijkste referentie vormden voor haar grafische technieken. In 2005 begon ze te werken met stencils, een van de oudste vormen van graveren, waarbij vormen en afbeeldingen worden gecreëerd door middel van sjablonen. Met hetzelfde idee als bij het graveren, paste ze verschillende kleuren toe op de sjablonen en begon ze te werken met meerdere lagen kleur. Deze periode werd gekenmerkt door de creatie van honderden stencils in verschillende formaten, met unieke vrijhandige schilderingen op de achtergrond van elk kunstwerk. Zo creëerde ze artistieke en dynamische composities in stedelijke omgevingen, zoals muurschilderingen in steden, terwijl ze tegelijkertijd verfijnde en gedetailleerde werken op doek ontwikkelde. Hier begon ze verschillende schildertechnieken te combineren met de meest diverse soorten materialen. De stenciltechniek, en de brede toepassing ervan in verschillende gebieden door de tijd heen, was voor Ananda de manier om vrijhandig schilderen te begrijpen en te bestuderen. De ontwikkeling van andere technieken en schildermaterialen stelde Ananda in staat om volledige beheersing te krijgen over vele technieken van artistieke expressie in schilderkunst. De mix van stijlen, kleuren, visuele aspecten, schildertechnieken en diversiteit in het gebruik van materialen is een opvallend kenmerk in het werk van Ananda. Het proces van creatie en uitvoering van haar schilderijen verenigt digitale manipulatie met fysieke en handmatige creatie, en moderniteit met ambachtelijke processen. In lijn met dit idee zien we een sterke gedachte van het integreren van culturen en volkeren, culturele referenties van oude tijden tot het heden, die harmonieus samenwerken in dezelfde compositie. Alle elementen van verschillende aspecten komen samen met één doel: de creatie van kunstwerken waarin de veelheid aan vormen, kleuren, stijlen, culturen en volkeren vredig geïntegreerd zijn in een enkele compositie, samen met personages die boodschappen van kracht, schoonheid en positiviteit overbrengen, wat de prachtige en goddelijke natuur van de mens weerspiegelt. Om ervoor te zorgen dat al deze referenties positief samenwerken, worden ze gemodificeerd en gefilterd door de ogen van Ananda en veranderd door haar eigen culturele achtergrond. Ananda komt zelf uit een tropisch land, warm en levendig, waar de diversiteit van natuur en rassen de belangrijkste kenmerken zijn; dit dient als medium om de hele structuur van de gekozen artistieke en culturele aspecten te transformeren en te herinterpreteren, met als doel ze te moderniseren en af te stemmen op de hedendaagse realiteit van de samenleving. Zo creëert Ananda Nahu menselijk werk, gevoelig en delicaat om te zien, waarbij ze de diverse facetten van artistieke gebeurtenissen in de menselijke geschiedenis respecteert en levendige kleuren en dynamische vormen toevoegt, waardoor ze warmte, leven, kracht en energie geeft aan de compositie van haar werken. Ananda woont momenteel in Rio de Janeiro. In 2015 werd ze door CNN Style geselecteerd als een van de meest invloedrijke kunstenaars in Brazilië, en in 2016 brak ze een record in de Verenigde Staten door het schilderen van de langste muurschildering in de staat Ohio